展览：行家光华：庞薰琹特展

延期：7月15日—10月13日

地点：清华大学艺术博物馆

第一次如斯完满地贯通庞薰琹（qín），是在清华大学艺术博物馆正在举办的“行家光华：庞薰琹特展”中。油画、水彩、水墨、白描、图案纹样、工艺好意思术、表面文章和野心教练文件，沿着团结条展线伸开。那些世俗被写进不同专科史的材料，重新回到一个东谈主的一世，画家、图案斟酌者、工艺好意思术家和教练家之间的界线也随之松动。

全面立体地看待庞薰琹

咱们老练决澜社(1932年建树于上海的当代好意思术团体)时期的庞薰琹，也知谈他是清华好意思院（原中央工艺好意思院）的迫切创建东谈主。但事实上，中国当代好意思术史记着他的早期绘画，工艺好意思术史询查《工艺好意思术集》和他的图案斟酌和工艺好意思术履行，野心教练史则强调他在中央工艺好意思术学院创建中的作用……这些责任常被离别论说，仿佛庞薰琹先后阅历了几段不同的功绩。展览把它们放在沿路，才显出一个被忽略的事实：庞薰琹并非几次转行，他仅仅握住把团结个问题推向更大的范围——画面中的线条、色协调结构，怎样参加器物、坐褥和日常生涯。

庞薰琹在1984年写成的《我爱重工艺好意思术教练》中回忆，1925年，19岁的他赴巴黎求知，那一年，他参不雅了巴黎当代艰涩和工业艺术海外展览会，由此初步贯通到：“原来好意思术不仅仅画几幅画，生涯中无处不需要好意思。”尔后几十年，他从绘画走向工艺好意思术、图案斟酌和教练，这句话也少许点变成了具体的责任。

绘画对他经久迫切，东谈主的视觉生涯却远比画布广大，建筑、器物、服装、竹帛、告白和居住环境，每天皆在塑造东谈主的不雅看。当中国的城市、坐褥和生涯方式握住编削，画家靠近的也不再只消画布，社会需要新的图像、新的器物，也需要一代东谈主学习怎样看、怎样野心、怎样使用。庞薰琹尔后所作念的好多事情，恰是在这些具体地方伸开。

画布以外

庞薰琹在1934年的绘画《地之子》中，三个东谈主的体魄险些占满纸面。东谈主物挤靠在沿路，地盘和周围环境被压得很薄，体魄之间无法舒展的关系成为画面的中心。他莫得借助眼泪、伤口或表情强调穷苦。东谈主物的背部迂回，头部低落，几个体魄握住向画面中心收紧，连彼此之间的闲逸也变得逼仄，穷苦被压进了这种无法舒展的体魄关系里。东谈主物经过详细，仍然保留着生涯的分量，低千里的脸色也莫得将他们变成社会题材中的抽象标记。

这幅画常被算作经典，放在中国早期当代认识绘画的端倪中，不错从中看到庞薰琹在欧洲斗争当代艺术以后，对平面、造型和组成的重新贯通。《地之子》的千里重莫得依靠故事铺陈，而是靠时局感——从东谈主物在有限纸面中的位置滋长出来。

《这是东谈主类的文雅吗？》 庞薰琹 纸本设色 1937年

1937年的《这是东谈主类的文雅吗？》换了一种面目。飞机、炸弹、红十字、笔墨、建筑和东谈主的面貌被放在团结平面上，完满场景让位于标记之间的撞击。雄壮的红十字轨则着画面要点，英文单词和问号径直参与结构，字体的大小与位置决定不雅看速率。这件作品保留着绘画的本色，时局却更接近海报和报刊版面。干戈无法再由一段稳定叙事承担，庞薰琹让几个不错赶紧识别的形象当面相撞，让不雅众险些在第一眼就读到其中的抑止。

红十字、飞机、炸弹和问号算作标记，让作品态度明确，具体的东谈主、具体的归天以及干戈里面更复杂的感受，退到了标记之后。当一件作品需要赶紧被更多东谈主贯通，它还能为彷徨、歧义和个东谈主领导留住几许位置？这亦然大众图像经久要靠近的问题。庞薰琹选拔了一种更容易被公众读懂的话语，也让作品承担了具体领导被压缩的代价。

《地之子》和《这是东谈主类的文雅吗？》相隔不外3年，画面话语如故发生彰着变化。一件通过体魄的收紧酿成压力，另一件借助笔墨、标记和版面关系发出抑止。庞薰琹莫得把一种锻真金不怕火的样子固定为个东谈主璀璨，现实编削了，作品的话语也随之编削。

《地之子》 庞薰琹 水彩、纸本 1934年

大熊工商好意思术社(庞薰琹便是1932年在上海创办的中国第一批当代野神思构之一)的阅历，使这种变化从画面参加现实。庞薰琹在组织当代绘画社团的同期，也试图让艺术参加告白、交易和大众传播。好意思术社举办过展览，最终很快完了。按照他晚年的回忆，此次失败与其时的政事环境、番邦告白公司的行业轨则和社会势力的纷扰关连，庞薰琹还因此背上债务。

从画布走向生涯的谈路，并莫得因为艺术家的热枕而变得顺畅。一种新的野心不错眩惑不雅众，却巧合八成参加厚实的交易坐褥，客户、资本、行业结构和社会环境皆会决定它最终能否被选择。大熊工商好意思术社莫得成为得胜案例，却让庞薰琹很早碰到一个现实：仅靠画家的才能，无法编削一个社会的视觉面目。尔后他从事的图案斟酌和野心教练责任，仍然靠近着野心怎样被坐褥、被使用的问题。

古典的气质当代的格调

庞薰琹的作品有一种很额外的分寸，题材和材料握住变化，神气很少失去轨则。《地之子》画穷苦，莫得将东谈主物变成悲情饰演；《这是东谈主类的文雅吗？》提议明锐抑止，画面仍然保捏露出的标准；《庐山表象》中的树木、空气和光泽近乎渺小，晚年的瓶花色调激烈，也莫得滑向艰涩性的喧闹。

不错说，他的作品气质是古典的，格调是当代的。

《庐山表象·密林》 庞薰琹 水彩、绢本 1947年

这里的古典与仿古无关，更接近一种内在圭臬。《庐山表象：风》中，枝杈向一侧偏移，树干仍保捏着纵向撑捏，画面的领路莫得因此失去要点。这种动与稳之间的分寸，恰是庞薰琹作品中的古典气质。庞薰琹很少依靠过度的戏剧成果收拢不雅众，东谈主物、树木和花草先被安放在各自的位置，结构厚实以后，感受才从脸色和线条之间徐徐出现。《地之子》的压迫莫得变成控诉的姿态，他把神气放在线条、色协调形骸的关系中，让不雅看者徐徐接近。

晚年的瓶花尤其能阐发这少许。庞薰琹原来念念画东谈主物和表象，仅仅其时既莫得合适的模特，也莫得出门写生的条目。在白家庄局促的房间里，他把画框靠在椅子上，坐着矮凳作画，一又友送来的几朵野花和从垃圾箱中捡回的残花，成为他八成靠近的对象。他自后写谈，我方念念把那些“倒头烂叶的花画得好意思些”。

这些花的来历如斯困窘，参加画面以后，却很少径直诉说艺术家的遭逢。《白瓶鸡冠花》中的红色仍然有余，花朵、瓶身和布景之间保捏着露出的标准；《74.6.20瓶花》致使显得轻快，细茎穿过空缺，几朵花在有限的画面中舒伸开来。痛楚莫得隐藏，仅仅莫得被他拿来要求不雅众轸恤。

1947年的《庐山表象：密林》和《庐山表象：风》，很好地呈现了古典气质与当代格调之间的关系。《密林》里的枝杈层层叠加，绿色莫得汇成一堵千里重的墙，光和空气仍然八成从叶片之间徐徐渗出。《风》中的好多枝杈朝着驾御的场地移动，幅度又各不相易。风自己莫得时局，庞薰琹画下的是树木对风的回复，使空气获取了不错被看见的领路。

1963年的《白家庄旧居雪景》把不雅看带回北京的日常生涯。红砖楼房、树木、积雪和行东谈主，莫得被处理成白皙的冬日抒怀，砖红、灰蓝、土壤色和被踩过的雪共同留在画面中。前程树干穿过房屋与谈路，一些琐碎的城市景物因此获取厚实的关系。

这些作品很难被归入一个厚实格调，《地之子》的体魄、《庐山表象》的树木和晚年瓶花的色调看起来相距很远，背后仍然是团结对眼睛。这双眼睛经久慎重标准，却也快意为了对象编削话语。作品的面目握住变化，画面里面的克制却莫得编削。

传统先要被看懂

展览中的《工艺好意思术集》，红黑封面上是一盏煤油灯。民国三十年（1941年）八月，学校休假，学生陆续返乡，庞薰琹留住，借着煤油灯陆续绘制图稿。动物、植物和几何形骸被摹仿、分类、相比和重新组合，原来附着在青铜器、织物、陶瓷或建筑名义的纹样，由此参加纸面。

这些图稿不是对古代纹样的浅易搬用，庞薰琹要弄清一条线怎样酿成，一个动物形象经过怎样的简化仍然保捏人命，一组纹样为什么适应某种材料，形骸又如安在访佛中产生节拍。

《瓷器·盆》 庞薰琹 纸本设色 1941年

纹样一朝离开原来的器物和生涯环境，也会失去率先的圭臬、材料与用途。把它重新带入当代野心，不成只依靠陈旧出处提供价值。《工艺好意思术集》保存了多量图稿，也留住了庞薰琹怎样不雅看、分析和弃取的经过。对他来说，传统需要先被看懂，之后才谈得上怎样使用。

展览以“边传边统”详细庞薰琹对传统的贯通。传统要被传递，也会在传递中重新组织。他但愿历代艰涩纹样的斟酌八成参加课本和野心履行，使基础斟酌与现实坐褥建造筹商。一只瑞兽、一朵莲花或一团云纹，不成因为出自传统便自动成为当代野心，辨识度也不成代替对线条、材料和用途的贯通。

《工艺好意思术集》与两幅《庐山表象》的筹商，并不在某种具体纹样，而在庞薰琹组织画面的方式。图案斟酌使他更老练访佛、节拍和有限平面中的变化，传统由此参加绘画，却不需要以古代标记的面目出现。

“中西交融”不错详细庞薰琹的一部单干作，却容易把经过说得过于削弱。西方当代艺术并非只给他提供组成和色调，中国传统也不仅仅题材与纹样的起原。他从当代艺术中获取新的平面意志，又在中国艰涩传统中重新贯通概略、夸张、访佛与变形。两条陈迹参加团结个东谈主的责任以后，莫得拼成一种固定的中国款式，而是在不同作品、器物和教养中握住编削面目。

快要一个世纪以前，传统图像如故比庞薰琹的时间更容易获取。博物馆数据库、文创开导和生成器用，使云纹、瑞兽与青绿山水不错赶紧参加包装、服装和交易空间。取得图形越来越便捷，贯通它的结构、材料和使用条目却莫得因此变得容易。庞薰琹的样子，赶巧存在于这段时时被概略的经过里。

莫得接上的宇宙

庞薰琹19岁在巴黎意志到“好意思术不仅仅画几幅画”时，也萌发了在中国建造艰涩好意思术学院的愿望。近30年后，他参与中央工艺好意思术学院的筹建，并成为学院的迫切创建者。他所设念念的教练并不啻于培养绘制才智，学校应当与果然生涯发生筹商。

1984年，庞薰琹在文章中引述英国工业野心委员会参谋人彼得·汤姆逊对野心教养的品评：“一些作品在技能上如故完成，却穷苦对东谈主的需要的贯通，好像是生涯在一个梦里，不果然。”庞薰琹以为，这段话分解的问题具有广阔性。

庞薰琹援用这段话，是因为它波及了野心教练最具体的部分。衣、食、住、行中的器物和环境不会自动领有好的时局，也无法只依靠少数艺术家的作品得到改善。一幅画保存的是艺术家如故完成的选拔，教练传递的则是自后的东谈主怎样酿成选拔，怎样贯通材料、贯通传统，又怎样靠近新的生涯条目。

教练在庞薰琹这里，与创作延续着团结条线。画家在一件作品中完成一次弃取，学生需要学习的却是这种弃取从那里来，为什么一条线应该在这里停驻，一种材料适应怎样的结构，一件器物参加生涯以后，又会怎样编削东谈主的使用方式。这么的才智无法靠效法某种格调获取，也不成只从课堂上的野心题目中酿成。庞薰琹握住强调制作、生涯与社会教练，他怜惜学生能否靠近果然的坐褥条目和东谈主的需要。

教练是庞薰琹另一种时局的创作，仅仅比画画更慢。画家把多年酿成的领导终止、讲解，再交给一代尚未酿成我方视觉体系的东谈主。作品完成以后不错沉寂存在，教练却很难坐窝看见完了，它需要时期，也需要自后的东谈主在新的条目中重新处理那些问题。庞薰琹把个东谈主才智带进学校，所期待的也不是学生访佛他的格调，而是获取陆续选拔的才智。

今天回看，这条从绘画走向野心、斟酌和教练的谈路似乎端倪露出，果然走起来却握住受阻。中央工艺好意思术学院建树以后，庞薰琹设念念的斟酌、教养与坐褥之间的筹商并莫得获胜伸开。1957年以后，他失去宽泛教养、斟酌和责任的条目，好多需要依靠学校、共事和轨制才能陆续的责任被动中断。

那段时期不成浅易详细为扫数住手创作，《白家庄旧居雪景》《白瓶鸡冠花》和《74.6.20瓶花》皆阐发画笔仍在。画家不错在有限条目中陆续处理一派雪地、一束花和脸色之间的关系，一所学校、一个斟酌场地和一代东谈主的培养，却需要宽泛的教养标准、斟酌环境和社会条目。历史所中断的，不仅仅他可能完成的作品，也包括好多必须通过共同责任才能陆续的事情。

《白家庄旧居雪景》 庞薰琹 油彩、画布 1963年

这些在困厄中完成的雪景和瓶花，也不宜被放纵写成“艺术在职何境遇中皆能陆续”的解释。庞薰琹莫得透顶停驻画笔，这是他个东谈主的坚强，却不成对消弃世。他本无谓在失去宽泛教养、斟酌和公开责任条目的处境中，解释我方仍然是一位艺术家。

庞薰琹的几条谈路并莫得当然汇成一个完满体系。当代认识绘画慎重个东谈主领导与话语更新，工艺好意思术要靠近坐褥、资本和日常使用，传统纹样斟酌拖累民族时局怎样参加当代生涯，学院教练又经久受到轨制与时间的制约。大熊工商好意思术社很快完了，图案斟酌与执行坐褥之间经久存在距离，他参与创建的教练功绩也阅历了漫长中断。“好意思术不仅仅画几幅画”从来不是一句获胜已毕的宣言，它靠近的是艺术家个东谈主无法独自措置的坐褥、轨制与时间。

“行家光华：庞薰琹特展”把洒落在当代好意思术史、工艺好意思术史和野心教练史中的材料重新放进团结空间，咱们由此看见，几个“庞薰琹”其实属于团结个东谈主。不外，这种完满主要发生在展厅之内。走出去以后，绘画仍由好意思术馆和艺术商场评价，野心回到居品与交易，传统斟酌留在学术系统，教练也在我方的体系中启动。这场展览把那些被分开的部分暂时放回了沿路，却莫得放置它们在现实中的分离。

《白瓶鸡冠花》 庞薰琹 油彩、丙烯、画布 1972年

今天，庞薰琹的纹样也可能被重新索求、授权和包装，参加新一轮文化浪掷。这么的使用巧合有错，却很容易把经久蓄积的斟酌样子压缩成不错赶紧鉴识的图形。庞薰琹留住的并非一座不错放纵开采的纹样仓库，而是一条稳定的路：先看懂传统，再贯通材料、制作和东谈主的需要，终末让它在新的生涯中重新建树。今天最容易罗致的是庞薰琹的图形，最难罗致的，仍然是他的样子。

图源/清华大学艺术博物馆

文/鲜卓恒

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